作者 | 阿虎

编辑 | 张洁

为了完成父母想要和战友团聚的心愿，小文的母亲“华姐”为了一个墓地折腾了七八年。

她让女婿半夜去坟头排队抢号、花十几万跟人换位置，甚至为了一张AI合成的全家福，前前后后换了100多套衣服，拍了18组照片，缠着女儿反复修改了二三十次。

而亲身目睹这些的小文，萌生了将母亲的故事拍成AI短片的念头。

“当我结婚生子，成为母亲时候，我突然有些理解我妈了。我懂了这不是折腾，是她想给父母最后的交代。所以我和搭档晓丹想把这个拍出来。”

这个融合了执念、亲情与和解的故事，最终成为一部名为《老妈的心愿》的AI短片。

短片上线不到24小时，在抖音上获赞超3万，截至发稿前获赞超6万。评论区不少网友说“看哭了”。

这部短片也是即梦AI联合抖音发起的“即梦青年导演合作计划”的作品之一。今年8月，该项目邀请了一批接受过专业影像训练并拥有成熟作品的导演，进行非命题式创作，探索AI讲故事、拍电影的边界。

和小文、晓丹一样，另外六位入选“即梦青年导演合作计划”的导演，也用AI将他们脑中的或宏大、或奇幻、或意识流的故事变为了影像现实。

AI工具的出现，让这群青年导演的创作面貌呈现出前所未有的丰富性。

有人像小文一样，用AI挖掘极致私人的家庭情感与执念；有人则借此实现了传统实拍“根本不可能”的科幻奇观；有人致力于复兴畲族的古老史诗，也有人拍出了自己曾以为要等到五六十岁才能触碰的宏大历史题材。

11月9日，7部短片正式在上海大光明电影院首映。从8月即梦AI发布合作计划，至11月正式发布，创作历时近100天。

“AI新榜”也去到现场，在大银幕上，我们看到了完全不输“专业影视级”的AI短片。无论从故事丰富性、视觉艺术感以及打斗、对话等复杂场景的呈现上，都有了新的提升。截至目前，抖音#即梦ai青年导演合作计划 话题播放量超7000万。

现场几位导演不约而同地提到，AI的出现，让他们有机会将那些“不可能”的想象付诸现实。导演陈小雨说：“这次我甚至没有画分镜，边拍边改词，然后让AI生成镜头，整个即兴创作的过程很爽。”

这场由即梦AI发起的电影实践，意义已然超越了一次简单的技术尝鲜。当手握成熟作品、受过科班训练的专业导演，投身于一个尚在探索中的AI工具，这并非一时兴起，而是在传统影视工业的重重壁垒之下，找到的一条“破局”之路。

被“卡住”的青年导演们

AI短片《老妈的心愿》是一个和中式丧葬文化相关的故事，融合了真实与荒诞。也正因如此，在传统影视行业看来，这个夹杂着深切执念和情感的私人叙事，很难被搬上大荧幕。

一方面，它不符合主流商业片的投资逻辑，另一方面，导演小文担心这个私人的故事会在多方修改下变得面目全非。

小文的担忧和困境，在这群青年导演中并不少见。我们了解到，7部AI短片的诞生，都源于某种“遗憾”和“不可能”。

有的是“题材”的不可能。祝新导演的《东方既白》就是一个例子。它讲述的是马可·波罗向忽必烈讲述世界轶事的宏大故事，题材涉及历史叙事与外国演员，拍摄难度极大。祝新原以为“可能要等到五六十岁、快退休时才有机会拍”。

图片来源：《东方既白》截图

导演蓝天一直希望将畲族神话传说搬上荧幕，用视觉语言呈现山歌《高皇歌》背后的传说。但这个项目长久以来都没有顺利推进。“绝对没人愿意投钱”，很多投资方都认为“民族神话题材肯定不卖钱”。

有的是“成本”的不可能。《大梦》导演曾赠指出青年导演的窘境，“我们不是写不出好故事，不是没有创作激情，也不是不知道该怎么专业地完成好自己的导演工作。但每个资方都会问你，你不曾有过挣钱的作品，凭什么相信你能不赔钱？其实这挺可笑的。因为没有人对自己赔不赔钱这事儿心里有谱，就好像问先有鸡还是先有蛋一样。”

《大梦》是一个多层世界嵌套的奇幻故事，三个时空的人物故事如梦境般交织在一起，如果用传统实拍，难度堪称地狱级。

《大梦》以黑白风格、环形叙事的方式讲述了三个人的故事

同样，影视飓风短片导演余子豪要实现关于海豚的“脑洞”，需要全球范围内取景和上百名群演，实拍成本之高让他望而却步。

即便侥幸获得资金，漫长的制作周期也可能成为下一个“不可能”。

《珍贵的脏》导演陈小雨对此体会深刻。他三年前就构思了兔子IP的动画创意，原本想按照传统3D手搓动画来制作短片。

陈小雨的3D兔子曾入围世界渲染大赛前100

但他算了一笔账：“世界渲染大赛这一兔子的5秒镜头，我做了15天。这部短片有150多个镜头，照这个速度，项目大概率会被无限搁置。”

在传统电影工业里，陈小雨估算，导演会有80%-90%的时间花在复杂的资源协调和人际沟通上，真正留给创作的时间被压缩到极致。

在这样的生态中，“自由表达”变成一件奢侈的事。这或许是传统电影行业中的某种现实：哪怕才华横溢，通常也需要沉淀数年，在项目中积累人脉、磨炼技能，不然做出成绩很难。

而AI的出现，成了那个打破困局的关键要素。

历时近100天，

“憋着的那口气，终于喘上来了”

在即梦AI支持的此次短片实践中，AI技术让创作者们得以制作出风格各异的短片。

他们将个人故事、宏大叙事、奇幻题材以低成本、轻量化、高效率的方式呈现出来。相较于早前AI生成内容的“油腻感”与“粗糙感”，这几部短片颠覆了一些人对AI的传统认知。

一部18分钟、包含410个分镜的《老妈的心愿》能有如此的完成度，来之不易。

全片包含大量旁白和多人物同框互动的家庭故事，要用AI稳定呈现这些内容，小文和晓丹面临着AI叙事的两大核心难题：角色一致性和表演。

“我们这片子有很多家庭戏，三四个家庭成员同时在一个画面里，要保持场景、人物一致性，以前要么靠P图，要么靠换脸工具，费时费力。”晓丹表示。

转机出现在即梦AI的4.0图像模型上。她们上传每个角色的定妆照后，直接使用AI进行角色替换和画面生成，最终效果远超预期。晓丹将这一突破归功于“技术升级带来的利好”。

即梦图片4.0模型保证一致性；图源小文和晓丹

这种升级，也直接反映在人物表情和动作的生动性上。

比如在影片中，配角老爷爷在对话时“眉毛皱在一起，流露出疑惑的表情”。这一细节是即梦AI自行解读提示词生成的，给小文和晓丹带来了很大惊喜。

图片来源：《老妈的心愿》

当角色的一致性和生动性得以实现，导演们的挑战便转向了“如何让AI的表演有灵魂”。

在《东方既白》中，祝新使用了大量两人同屏对话的场景。为了解决AI生成缺少演技的难点，他们先找了一位真人配音演员，再通过数字人匹配表演。

这一方法依赖的是数字人模型在情感捕捉与动作同步上的进步。片中“忽必烈最后和马可波罗告别时的微笑”，正是借助数字人功能，用配音去调整AI的表演，最终成功捕捉到祝新想要的情感表达。

图片来源：《东方既白》

《老妈的心愿》则进一步挑战了多人互动表演。片中不仅有多人对话，更出现“异口同声”的桥段。

小文坦言：“我当时尝试了7款AI工具，都无法直接生成理想的片段，一定要A组人物生成一遍，再用B组角色生成，最后合到一起。”

相比之下，即梦最新的数字人1.5模型不仅能实现镜头运动与人物说话同步。更重要的是，它能在一张包含多人的图像中，精准指定由谁来说话，甚至能选择“大家一起说”的模式，让整场戏变得更具真实感与戏剧张力。

《老妈的心愿》用AI实现“异口同声”效果

技术的突破不止于“谁说故事”，更在于“如何用画面说好故事”。胤超在他的短片《河水东流又往西》中，借助即梦AI“智能多帧”这一功能，将分镜自然地串联为长镜头，增强画面的连贯性与信息密度。

比如，“妈妈在婚礼门口捋了捋头发，然后一口气，挤出一个假笑走进来”这一镜头，无疑展现了AI在调度复杂情感与连续性动作上的潜力。

这一突破同样解决了很多导演此前头疼的运动“AI感”问题。

《畲战》导演蓝天对此感受明显，他提到4.0模型在动作流畅性上有质的飞跃。“3.0的凤凰飞起来很机械，一看就是机器做的。4.0的凤凰能飞出‘神韵’，像专业动画师画的，有写意感。”

图片来源：《畲战》

这种对“神韵”的捕捉，正是AI对创作者的解放，同样意味着即梦AI在物理理解和细节刻画能力上的巨大进步。

在陈小雨执导的《珍贵的脏》中，兔子奔跑、打工、吃饭等一系列动作都表现得相当丝滑流畅。他分享了一个细节：“比如小兔子一动，耳朵会跟着甩，那种感觉只有高级动画师才能抠出来。”

当然，AI创作仍面临明显的技术局限。很多在传统影视中实拍简单的镜头，对AI而言却难以生成。相反，某些实拍或传统视效中耗时费力的复杂画面，却可能被AI轻松解决。

曾赠制作的短片《大梦》中，有一幕“梦境世界的坍塌”，传统视效往往需要大量的时间和精力，在AI流程中反而成为制作最快的内容。

而女主角一个简单的拔剑动作，团队却因为调整“出剑速度”，反复和AI磨合了差不多1个月时间。

这一拔剑镜头在传统实拍中拍摄三四次即可完成

陈小雨告诉我们：“现阶段用AI做创作，在耐看性上还比不上真人实拍。比如AI镜头可能看到第3秒就觉得‘假’。”

但不可否认的是，AI视频技术正在重塑创作的边界。正如小文所言：“没人干预也能做出短片，感觉自己憋的那口气，终于喘上来了。”

这是技术赋予创作者的，不再被资源与门槛所困的表达自由。

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对于那些有想法和创意，但碍于各种原因无法拍出完整影片的创作者们，即梦AI此次联合7位青年导演的短片实践，无疑打了个样。

在小文看来，AI的真正魅力在于它给了导演更多的可能性，不用拘泥于拍摄某一类型。

她打了个比方：“如果你是真人实拍的导演，那你的团队、设备、流程都是一套；你是做3D动画的，那你掌握的就是建模、渲染。这两个行当在传统影视业中基本没法互通。一个拍《漫长的季节》的导演，你很难想象他明天变成‘饺子’（这里指的是动画《哪吒》的导演）。”

但AI把这一切“拉平”了。

这意味着导演的核心工作，不再是去死磕某一种具体的类型，而是回归到了最根本的两件事：“你能不能讲好一个故事”以及“你能不能把握好片子的节奏”。

此次7部短片展映，也让更多人看到了“故事”本身才是内核，至于二维动画、写实、3D、东方美学等表达形式，可能没有那么重要。

为了让更多创作者更好地讲述属于自己的故事、探索AI创作边界，即梦AI正式官宣了“青年导演合作计划”，据了解，他们推出百万现金、千万流量和无限积分的扶持计划，进一步推动创作普惠。

当技术不再是壁垒，创作者们面对的将是想象力和审美的较量。

    
       

     
        

      
         

       
          

        

       
          
       
          

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