小龟的2025年度总结

困在“他者”之境：中国艺术何时能找回自身主体性？

🎉浦东美术馆毕加索大展昨天开幕了！ 继奥赛展之后，再一次和浦美/平方 Studio 联手合作😉 推出了以巴黎/毕加索博物馆为主题的系列周边。 作为一个毕加索铁粉，圆梦了🙈

国内的展，我怎么越来越看不懂？说实话，今年在国内看展，我心里越来越惊讶：为什么我很认真地走进展厅，却越来越读不懂作品？ 有一段时间，我甚至怀疑自己是不是不够有文化、不够聪明、不够配走进当代艺术空间。 今年看的比较大的几个展，一个是浦美的奥赛，一个是最近当代的双年展，还有就是参加了濑户内海艺术祭。 在浦美的奥赛展，我感受到艺术和策展原来可以如此温柔。展览中，高更自画像的正反两面被完整展示，甚至连在展厅中寻找猫的互动环节都充满温情。 那是一种不需要理论、复杂语言、训练的感受，是走进展厅就能理解的情绪联结。 艺术愿意靠近人，观众就愿意倾听艺术，这种沟通是直接的。 可在双年展中，我却看到完全不同的景象。策展文本复杂到失去温度，影像装置沉默而冷漠，观众在展厅里排着队拍照，却很少有人真正被触动。 展览变成了可消费的景观，艺术变成了符号、理论、概念堆叠，而人与作品之间几乎没有交流空间。 面对这样的展览，我只能沉默，只能怀疑自己不够艺术，只能接受“看不懂是正常的”。但问题是：真的是观众们不懂吗？还是艺术从一开始就没有想与普通人建立关系？ 今年对我触动最大的，还是濑户内海艺术祭。 在岛屿之间跳岛旅行的日子里，我第一次真正理解：艺术不是在说事物，而是在说人。 志愿者们在港口挥手送别，岛上老爷爷老奶奶为你指路，小朋友们举着旗子喊“下次再来”。 作品藏在废弃房屋里、树林里、坡地上，风吹、海盐染、木头裂，艺术与生活互相渗透。 你可以看不懂作品背后的概念，但无法拒绝作品身上那种真实的人情温度。 在那里，我第一次理解到：艺术本质上不是符号，也不是概念、标签和装饰。它是一条看不见的绳，把人和人绑在一起、情绪和土地绑在一起、把生活重新绑回意义里。 国人还需要艺术吗？国人需要怎样的艺术？ 我想，也许我们要的不是深奥的、神秘的、自我封闭的艺术，而是能与人发生关联的艺术； 不是只有拥有理论门槛的人才能参与的艺术，而是承认普通观众情绪价值的艺术； 不是把艺术建立在距离上的体系，而是建立在情感、记忆、生活与社会参与之上的体系。 你看得见，你感得着，你有资格被艺术接住。真正的好艺术不会把人推向自卑和困惑。

陋室挥汗雨，奥赛展锋芒#雷英琪 #健身#健美#dms