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【关于实体专辑】 大家好，昨天一直在忙工作，下班路上同事分享给我一篇关于我新发行的实体专辑「迷路的沙丁鱼」的负面帖子，内容主要表达了我的实体专辑在设计上和欧阳娜娜老师之前发行的实体专辑存在抄袭，接着又陆续收到一些负面的声音，决定在这里和大家聊一聊。关于这张实体，我和设计师、工作室小伙伴以及发行方一年以来一起从最初的概念雏形，到每一处设计细节的敲定，到最终的打样和成品落地，所有的沟通记录和设计稿我都完整保存着。所有设计的出发点和落脚点，都源于「迷路的沙丁鱼」这张专辑本身的内核与表达，是不存在抄袭的，在这里关于大家提出的一些争议点，我也具体做一些解释： 1.首先关于争议比较大的「罐头专辑」的概念，我的专辑《迷路的沙丁鱼》发行于 2024 年 9 月 12 日，这个概念的灵感是来自我的生活经历 —— 挤班车时的念头，这个构思最早提出在歌曲《迷路的沙丁鱼》2024年初的编曲修改意见中（图1）（歌曲创作于2023年），后来一开始策划实体方向的时候就想到了用“沙丁鱼罐头”这个概念，在设计前期给设计师的策划文档里也有体现（图2）。当时想到这个概念后我很激动，我特意做了功课，才发现罐头专辑其实国内外很多艺人有尝试过，各种形状大小的都有，最早可能可以追溯到英国乐队Small Faces在1968年发行的《Ogdens' Nut Gone Flake》。最初和团队讨论的初版罐头设计，是一个偏高的圆柱体（图3），但因为体积偏大，罐内空间会显得空旷，且可能会像一个周边产品，因此后来才决定减少高度，过程中一度非常想用椭圆形的标准沙丁鱼罐头形式以及奶粉罐的罐头形式，但因为单独开模的成本过高，其他方案都没实现，最后选用了市面现有的成品罐头盒。（图4） 2.再说说专辑内的其他元素，手绘插画是我一直以来喜欢的风格，之前的专辑封面等各种视觉也经常用到这种形式，这张实体上的所有插画是专门为专辑内十首歌的元素绘制的。手写字体的使用也不是首次，我的数位版专辑封面、上一张实体专辑，都能看到使用了手写字体。关于复古风格也是我一直以来用的都比较多的，决定主色调的时候也是基于大家共同讨论后基于大家审美的决议（图5）。关于透卡的部分我去了解一下，欧阳娜娜老师的透卡是在2025年4月发行的另外一张实体专辑，而我们在2025年2月设计前期就确定了要做透卡（图6）。透卡的使用其实在很多专辑中都很常见，加入透卡的初衷也很简单，是希望听众能像沙丁鱼迁徙一样，带着透卡去往不同地方，留下属于自己的印记（图7）。 3.最后是专辑里的圆形册子，最初我们设计的是异形册子+圆环固定（图8），但打样后发现为了能装到罐子里会导致尺寸太小，没办法完整呈现内容，这才决定改成圆形（图9）。装帧方面我一开始的想法是用圆环，后来想改成鱼钩，但考虑到需要单独开模且容易伤害纸张，再后来决定用环形垫片，但是最终在发行方的建议后，调整为可拆卸的钉子（图10）。我个人觉得这个装帧形式是比较常见的形式，也确实不存在抄袭的情况，整个项目过程中我们也花费非常多的时间和精力反复去修改和校对，例如（图11/图12）为第一次打样前后我整理的文档。 我一直很欣赏欧阳娜娜老师，之前也有幸间接参与过老师一个音乐上的幕后工作，也特别理解大家对老师作品的喜爱和珍惜。我一直以来也从没想过、也不能够进行抄袭。而且这张实体是我对于自己创作了两年的第一张专辑具象化的成果，也是一个完结，更是我给自己听众们的礼物，因此所有的设计都是基于我专辑的概念本身。 最后还是想说，如果我的作品，给任何人带来了不好的情绪，我在这里给大家道歉，也真的希望所有关注和支持音乐的朋友们，每天都有好心情。