当口嗨妹遇上真实姐

在最纯爱的那年 只因大宝一句…他便扛着水拴

我们爱纯也是状元啦

《歌手2025》第九期 这期本来看到歌单以为会是开播以来最好的一期，结果绝大多数表演都不尽人意，但是也不乏惊喜。 1、李佳薇《诀爱》 选歌依然延续了上一场的大流行路线，风格通俗、编曲常规，重点依然是李佳薇的声音，但是表现不如预期。感觉声音状态一般，前半部分给人难以使上劲儿的感觉，让人以为会在后半段全面爆发，但是到了最后，也没有等到一个酣畅淋漓的爆发时刻，连她最擅长的强混声都唱得缺少力量。本来在我的预期里，李佳薇应该能比詹雯婷唱出更多层次性，因为像原版副歌的高音部分，詹雯婷整首歌都是用明显有换声痕迹的“头混声/轻混声”来完成的，而李佳薇的声乐技术比詹雯婷全面很多，她有弱混、平衡混、强混的更多选择，所以预期中应该唱得更有层次性与爆发力。可惜实际并没有达到这种预期。 而且通过这首歌能够听出，在作为流行歌手的声音唱片价值与音色稀有度上，李佳薇比詹雯婷要逊色不少。詹雯婷的音色是华语唱片女歌手中最好的那一档，尤其是唱《诀爱》这种歌，声音自带一种苍凉、自由、决绝的“风沙感”，有着飞沙走石、山盟海誓中的飘逸，这种音色本身就饱含生动的画面与信息量。李佳薇这次的演绎，不仅在音色上被拉开了距离，擅长的声音能量也没表现出来。同时《诀爱》这首歌的表达，不像上一首《天后》那样，和李佳薇有“人歌合一”的动人，所以能从中体会出的情感意蕴就少了很多。整体从选歌到演绎都比较一般。 2、Grace Kinstler《闪闪惹人爱》 从选曲、改编到演绎都有些莫名其妙，《闪闪惹人爱》是我不太能get的萧亚轩的那类作品，也就是所谓一零年代“廉价电子/舞曲美学”的那类音乐，当然这种廉价并非贬义，而是一种直白、消解复杂、重在功能性的流行风潮，这首歌从歌词到音乐都是这种风格。而这歌当年能火，和萧亚轩的嗓音是密不可分的，因为越是廉价美学的工业作品，越是需要录音室顶尖音色来对冲，这也足见萧亚轩声音的珍贵。但是 Grace Kinstler 不属于录音室里的音色流，而属于技巧流与机能派，所以看到歌单公布她要唱这首时，就觉得不乐观。 实际表现来说，确实感觉不应该选这首歌，虽然听得出 Grace 非常有诚意，对于这种密集而快速的咬字，尤其是像“ 故做低调偷偷来”那种旋律咬字，对于中国人来说都并非易事，那对于外国人来说更难了，发音足以体现她的诚意。但是编曲很莫名其妙，舞曲不舞曲，摇滚不摇滚，管弦流行不管弦流行，不仅破坏了原版的廉价美学的浑然一体性，而且用管弦流行来包装这样的旋律听感上显得更“土”了，直到唱到那几句《Bad Romance》时，画风才显得正常。所以还不如唱整首《Bad Romance》，虽然也没有新鲜感，但至少不违和。 3、Alexia Evellyn《Into the Unknown》 歌曲选得适合她，但是没唱好。本身像这种迪士尼美学、音乐剧的外壳、艺术流行的底子，在预期中是能让她大放异彩的，Alexia 的异域与童话气质也很适合歌中唱的“探寻未知之境，我曾历经奇遇”的意象，本是能和她浑然一体的歌。可惜声音表现不太好，让人无法沉浸投入。听得出编曲设计与演唱上的腔调也用心了，既保留了原曲的氛围与气质，也融入了自我特色与风格。但是歌曲难度超过了她的演唱能力，最高音的强声她并不能稳定拿下，最高音的“Into the Unknown～”那句唱得喊、吃力且不通透，这种嗓音的吃力感，也破坏了她自身舞台上的自由感与灵动。 4、Mickey Guyton《Flowers》 又一首低于预期的表演，从改编到演唱都莫名其妙，还不如不改编。《Flowers》本身就是一首注重律动、旋律上口的大流行“口水”歌，这改得既不高级，又不流行；既不艺术，也不酣畅，反而感觉七零八碎、断断续续。这版前面的编曲感觉像要唱《卡门》，后半段出来的时候，才知道是《I Will Survive》的思路。而节奏段落出来后，律动感与原曲差距过大，原版贯穿始终的贝斯线多好听啊，这版听起来既让人动不起来，也没有热情张力，其实 Mickey 唱得不错，但听起来几乎不像舞曲，全靠喊场来撑气氛，最后还模仿了麦粒格莱美表演的编排，但相较之下差距更大了。本身看到她要唱《Flowers》时，我是非常期待的，因为 Mickey 是一位能表达出歌曲深度情感与矛盾的歌者，同时又非常富有唱舞曲的现场热烈张力，所以这种既有分手后的伤感与失落，又有自我疗愈与独立爱的自我成长，并有坚定表达自我欣赏与生命自信的歌，我以为会非常出彩。结果一个点都没出来。 5、Gai《山城棒棒军》 感觉这期前半场的混音有问题，直到这首听起来都怪怪的，这可能是我听过的最不嗨的一场《朝天门》了。《朝天门》是典型的展示所谓说唱的笼罩感、攻击性与煽动力的歌，它既励志、耍帅、热血、称颂，同时又躁动、狂妄、凶狠、立体。这歌在演唱会上，基本是全场大合唱的最高潮，我以为现场气氛怎么着都是没得说的，但呈现成这样还是没想到。 这首歌的厉害之处是，它由内之外是由几层构成的，是首洋葱似的作品。它最外层是写棒棒军这种劳动者的底层奋斗精神与山城魂魄；中层是借棒棒军这种背扛爬坡、抢地盘的劳动形象，来成为说唱歌手的负重往上爬、野蛮生长、丛林抢肉吃的具象载体；而内核，其实是写了底层奋斗者并不是一味的坚韧不屈、不辞辛苦、任劳任怨，而是还写出了在对拼搏者的刻板印象之外所潜藏着的对抗冲突、血性斗狠甚至于灰色地带的江湖市井生命力，写出了深度与复杂性。 Gai的现场表现应该是没问题的，因为感觉他都唱嗨了，直接把原词都唱出来了，但是这版的鼓听着软趴趴的，毫无低频撼动感，感染力降低了一大截，这首歌在巅峰对决中听过、录音室版听过、演唱会听过，再听这样的呈现，只觉得可惜，尤其是在还唱了原词的情况下。 6、单依纯《舞娘》 非常好！单依纯终于回归到了这季前期的水准了，迷幻、缤纷、璀璨、神秘、异域、美艳。这编曲太好听了，原版就是一首具有神性仪式与异域景观展览的一首歌，这版放大了它的这种色彩，前半段是迷幻流行、中东风/世界音乐，中段Neo-soul、show tune式戏剧风、电子、迷幻流行与艺术流行，最后回到了舞曲节奏中，将众元素来了一个五色缤纷、其乐融融世界大融合。不仅编曲高级，和弦配得高级，旋律改得也令人惊喜，尤其是“你沉醉了没”，“我不停歇”那几句，改得是出人意料的美妙。最重要的是，她的那些吟唱、复杂转音、真假声转换、缠绵而神秘的腔调，在这首歌中都完全成立，没有一处是无效施展，全都符合氛围与意境。 而中间加入自己的《纯妹妹》也是一个妙笔，这两首歌都是重塑自我形象、改变公众印象的歌，然而不同的是，二十年的舞娘是西西弗西式的精神，是苦行僧式从白天跳到黑夜不停歇的生命动能；而Z时代的纯妹妹，则是用戏谑经典来反抗标签定义与世俗规训，重在凸显天然而真实的自我。当“旋转旋转”“天怪乖地怪乖”交错在一起，这两首所表达的，就是成就diva的必经之路吧，不仅要有传统价值观的努力上进、重塑自我，又要有女性音乐人对于社会规训、世俗标签、落后价值观的对抗反叛，还要有新世代人用戏谑敢玩、颠覆重构的精神解构一切，单依纯也是如此演绎了这样一场艺术流行舞台。 7、陈楚生《小情歌》 用青春热血风的流行摇滚改编了一首大众流行曲，给我一种霓虹花园、夏日入侵企画这些年轻摇滚乐队去改编它的感觉，呈现一种纯粹的热血与酣畅。这版改编的意境与原版截然不同，其实苏打绿《小情歌》的气质还挺另类的，它给我一种透明感，尤其是由吴青峰的嗓音唱出来，有种甜蜜与忧伤共存，脆弱与守护相依、寂寞与自由相随的感觉，因为当吴青峰用最真挚、敏感、纯粹的情感去写这样的一首“小”的歌时，他太袒露，于是同时流露出了那些潜藏在表达深处的与之相反的情绪——就像人在感到最幸福甜蜜的同时，心底里难免会生出这一切终会失去的伤感与忧虑；人们在美好相聚的时候，难免会想到离别时刻的难舍难分。这种透明与真挚是我最喜欢《小情歌》的地方。 而陈楚生的版本，我能理解他为何这样改编，听起来像是表达一种坚定纯粹的热烈与美好，对于青春时代无惧投入爱中的怀念与回溯，以及对那份投入的笃定与无悔，那些美好终会失去又怎样？那些青春会老去又会怎样？只要它曾经热烈存在，青春曾在风中飘着，那么就足够。这样的改编思路也挺好的，但是《小情歌》的气质是边缘且另类的，只是因为太火、人们听得太习惯了反而忽略了它的另类气质，它本身透明、敏感而纤柔。而这样的流行摇滚曲风改编听起来过于主流，某些地方甚至有日漫OST的气质，这些热烈与美好只存在于表层，而非像一首透明的歌一样深入了心底。 8、Jordan Smith《Chandelier》《Bohemian Rhapsody》 Jordan Smith 是一个典型的美国达人秀式歌手（虽然他参加的是好声音），机能强劲、嗓门大、很能飙高音，而且体重体格大，舞台的高光时刻就是草根逆袭的那套综艺叙事，这是最能引起美国主流电视观众的眼泪与共情的那种。他的声音，在我看来属于高级版“娘嗓”，音色是清亮又饱满、浑厚又轻透的类型，他的高音区唱得像中音区，五组高音畅通无阻，换声区也阻碍甚少，音域畅通无阻，是他的特色与优点。 〈Chandelier〉就是他当年在《好声音》中的成名翻唱，男声女key，他唱得毫不费力，十年后再唱感觉更加轻松自如、气定神闲了，但可能是过于轻松，既缺少应有的酣畅感与爆发力，而且也没有当初比赛作为新人渴望被看见的那种激情与内在张力，像是一个对比赛没有任何竞争心，也没有任何紧张感的老手走过场，尤其是副歌每次出现的那种老手式的lay back，感觉自己就是神安气定来玩的，既低估了对手，也高估了自己。 〈Bohemian Rhapsody〉的选歌还是有诚意的，因为这首歌是《歌手》两季袭榜的外国歌手中，唯一唱了首此前没唱过的“新”选曲的。其实这首歌是当年他《好声音》总决赛想唱的歌，被 Adam Levine 给否决了，换成了〈Somebody To Love〉，如今看换歌是对的，表现真没有那一首好。《波西米亚狂想曲》不用多说了，是高融合性、多层次性、高艺术性，是首融合了歌剧摇滚、硬摇滚、华丽摇滚的前卫/艺术摇滚歌曲。Jordan Smith 不是那种粗犷、撕裂、发自肺腑的声线，听起来像是一个唱音乐剧的在唱摇滚，或者一个美国声乐老师在示范演唱，只是把旋律与音高演绎到位了，而丝毫没有这首歌里的生死忏悔、渴望救赎、痛苦挣扎、追寻自我认同、探寻真实与虚幻、生命虚无又超然的艺术意蕴。 这期本身看到歌单以为会是开播以来最好的一期，结果绝大多数都不尽人意，李佳薇、Mickey Guyton、Alexia Evellyn、Jordan Smith 全低于预期。Gai的现场表现应该不错，但播出呈现出的声音效果实在让我难以兴奋。陈楚生的现场表现应该很好，但是这个改编可能不太适合。 本场个人喜欢：单依纯

#单依纯 也只会口嗨了，遇到 #沈梦辰 被真实就坏了!! #口嗨