Part Two：创作：写作 绘画 篇 一 文学写作部分： 在《地藏·第一卷》全文完结以后，我曾经一度以为自己不会再创作任何东西了。彼时我身处一个死本能强于生本能人生阶段，因而写的时候完全没有收劲儿。一口气挥霍了全部心血。结果我遇到了张大夫，在没有力气反抗的状态下被治疗了一下，活下来了，甚至逐渐开始健康，非常尴尬。 更为尴尬的是创作冲动是春风吹又生的东西，就算你在之前干了挖出一颗猴面包树那种强度的事儿，只要你丢开一段时间不去管，下过一场雨就有发出一些小草芽来。 昭生历后《地藏》时代二年，我稍微做了11个项目，初稿写完了5个，在修改3个。中短篇为主，最短的6k，最长的也不过3万。其中还悄悄长出了一个长篇，目前码到了5万字。另外值得一提的是《地藏》的英文版我担当了初稿翻译工作，在这个过程中我的英文水平战胜了我，最终也取得了一点微弱的进步。 在写这篇文之前，我反复确认过到底有哪些目前版权层面我是可以放出来的，再三核实以后最终得出的结论是要么还是算了，容我卖个关子，大家等我官宣吧。 （此处紫人面无表情但是工业wink了一下） 手上目前还有少量没有签出的全新故事，墨迹还没干，希望列表的编辑老师/制片人老师们看到这里与我取得联系，联系方式在我首页自我介绍的地方。求你了。[奥特曼] 二 新媒体书写部分： 今年是我新媒体更新最少的一年，总共只码了14.2万字。对我来说新媒体创作其实不算创作，而是一种解压途经，它更新的少，反而证明我正事儿干的还算多，好现象。其实这就要谈到一个不得不面对的羞耻了：我在新媒体领域的所有创作都是一场漫长摸鱼的产物。 为此9月份以后我反思了很长时间，最终决定2026年要放弃原来的单点式，灵感式创作，走向一种更为深入系统的创作方式。灵感的即时满足和任何一种即使满足一样，都会损耗人的长远视野。这一年生产工具改变了很多，新媒体行业的创作方式也应该走向一个新周期。 三 绘画部分： 其实这就要谈到另一重羞耻：画画当然也是摸鱼产物。 我从来没想过那些涂鸦是可以进美术馆的。当时还是用白纸本和黑色圆珠笔涂鸦了再用泡面纸壳箱子寄出去的。对于这件事儿我想文学和艺术的标准是一样的，它们会看见两种东西：一种是专业的，系统的，耗费心血雕琢而成；另一种是普遍的，爆发式的，非结构化的，野生人类生存状态的直观展现。我的那一批画儿显然属于后者，甚至我这个人本身的某种意义上也属于后者。保持这样的清醒有利于我继续创作任何一种形式的作品。 正因为这样的清醒，2025年我开启了“绘制你的精神图腾”计划。在这个计划里，你可以直接与我连麦，随意问我问题，或者什么也不说。你可以躺在草坪上，倒立，唱歌，睡觉，或者做任何你想做的事情，而我将在这个时空里画画，画作会以你的名字命名。美术馆既然乐意记录我的生存状态，那么我愿意也记录你的，我们一起去美术馆展出。绘画带给我的意义是它让我尊重每一帧的我，它不需要优秀，漂亮，完美，正能量，它只需要真实就可以。真就是善，就是美，不需要更多的解释或侨饰。 这个计划进行了整整一个春天，直到夏天常规咨询的来访者人数实在太多了才不得不中断。我只画完了一本获多福，这一本里面几乎每一个人都哭过。说真的，最开始我画着画着你就哭了我还挺手足无措的，真的不太会安慰人。但是到后来我习惯了，并且放弃了任何安慰的打算，如果每一帧都是珍贵的，那么迎风流泪也是珍贵的。我陪着你哭，并且继续把那一页画完。2026春天这个计划还在继续，但实在是因为供不应求，按照约定涨了价。想加入计划的朋友直接订购我的时间就可以了，画作完成以后会装裱并寄给你，需要展出的时候我会与你联系，它如果在展出后涨价了，或者有新的藏家，中间产出的大部分收益也是你的，算你慧眼。 ----------------------------------------------------------------------------------------------------- s.关于AI会不会取代人类画作：AI是技术工具，它只会在技术层面辅助我们表达，无法取代的是生存状态的切片本身。对于这个问题我会用专门的一期内容来讲。 四 附言：关于AI，关于创作 首先，是大家都在讨论的，AI时代还需不需要人类创作，说实话这个问题我一直看得有点疑惑，AI不就是帮助我们把所有的简单重复劳动节省下来，解放时间来创作吗？当我们质疑创作的时候，并不是创作死了，而是我们把某种高级重复当做创作本身了而已。 最后：昨天我看一位文友表达了创作的绝望，她写了十年，但是并没有拿到一个期待的结果。对此我想说的是，创作从来就不是为了结果而生的，就像我们活着并不是为了死。创作真正的意义就是创作本身，你在写这一行字的时候，就与万物同在。创作的节点往往会毁掉创作。之前我几乎所有的创作卡顿都来源于它取得了一个什么阶段性成果。我曾经会因为发刊，出版，影视版权，艺术展之类的人间成就而不敢创作。我也会为没有取得这样的成果而质疑我的创作。但其实不该是这样的。春天的时候花开了，有的变成标本，有的变成种子，有的烂在泥土里，有的成为新的物种被收录——但这一切都与花无关，更与创作者无关，创作者是这个世界的春天，人们如何纪念一朵花关春天什么事，你永远可以使一朵花开放，使万物开放，只有这是你的事。 五 鸣谢： 深深感恩在这些年里一直支持着我和这个小工作室的人们：编辑老师，制片人老师，读者们，每一个珍贵的用户。是你们的慷慨支持让我们能以真实面目活着。在商业社会，创作者是内容的农民，产出粮食以后，需要收割，包装，物流，分发，广告……通过一系列环节把它送到千家万户，在这个流程中的每一个人都是一个创作者节点。最终享用它的人又是一重新的创作者。很开心有生之年可以见证属于人类的创作时代—— 江河湖海，复复生生。 http://t.cn/AXb8jGmx

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【彩铅写实教程】《圣诞怪杰》格林奇！毛发根根分明的秘密，看完直接拿捏专业技法！🔥 ✅工具清单（新手抄作业版）： - 彩铅：辉柏嘉艺术家级水溶彩铅（48色软质芯，叠色力拉满） - 纸张：获多福细纹水彩纸（300g中粗纹，承色性适配多层叠色） - 辅助：喷笔（0.3mm喷嘴）、中号揉擦笔、0.3mm自动铅笔 ### Step1：浅痕起形，规避后期翻车 用0.3mm自动铅笔采用**轻压浅痕法**勾勒格林奇轮廓：先定位眼部（格林奇眼距窄、眉骨突出，属于“非标准三庭五眼”），线条力度控制在“能看清但不压痕”——这是写实彩铅的核心避坑点，避免后续彩铅覆盖后透出黑线！ ### Step2：氛围基底，喷绘+彩铅叠色 背景用**喷绘渐变+彩铅揉擦法**： 1. 调宝蓝+钴蓝（比例7:3），喷笔气压调1.5-2bar，从边缘向中心做渐变色（中心留浅），营造朦胧氛围感； 2. 颜料干透后，用深紫蓝彩铅在边缘轻铺，再用中号揉擦笔“打圈晕染”，让背景既有通透感又不发灰。 ### Step3：负空间撕边，增强画面呼吸感 把画好背景的纸，沿格林奇轮廓**不规则撕边**——这是“负空间衔接技法”，让主体和背景从“割裂”变“融合”；撕边保留毛边质感，后期彩铅能直接衔接毛发，省了一半勾边功夫！ ### Step4：皮肤铺色，色彩分层是关键 格林奇皮肤用**黄绿→橄榄绿→墨绿**三层叠色法： 1. 浅黄绿铺整体底色，顺着面部结构（眉骨→颧骨→下颌）斜向排线； 2. 橄榄绿叠暗部（眼窝、法令纹），用“排线+轻揉”让色彩过渡自然； 3. 墨绿+少量紫灰（环境色）卡结构边，避免皮肤“平成纸板”。 划重点：每层薄涂，叠色间隔30秒（等颜料干透），否则会串色！ ### Step5：毛发+眼部，细节直接封神 - **毛发**：用**排线搓揉结合法**，浅绿黄铺绒毛底色，橄榄绿顺毛向斜排线，每叠一层用棉棒“顺向搓揉”；深色毛发用墨绿+焦黑“短排线”，模拟毛流感； - **眼部**：用**高光预留法**先空出虹膜高光，柠檬黄+赭石铺虹膜，焦黑勾瞳孔，最后用0.3mm自动铅笔点“虹膜放射纹”——瞬间get格林奇的“厌世眼神”！ #这也能开播 #演出声浪计划 #开拍即新年 #【彩铅写实教 #彩铅绘制

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