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诗化舞蹈阐释永乐宫精神内核——观舞剧《永乐未央》 作者：王芳 中国作家协会会员，中国文艺评论家协会会员，天津文学院签约作家，长治评论家协会副主席，山西省演出行业协会特聘专家，济南市历城区作家协会名誉主席。著有《无声大言》《戏台上的中国》《大地上的遗珍》《盛世诤臣孙嘉淦》《戏中山河》《听一出戏》《天地间一场大戏》等。在各级杂志报刊发表作品若干，有作品被《散文选刊》《海外文摘》转载。曾获刘勰散文奖一等奖、吴伯箫散文奖一等奖。 永乐宫，自上世纪揭开神秘面纱，永乐宫便一直备受关注。人们带着对它的好奇与探索之心，用自己的方式去展现心中的永乐宫。四面八方的人们与永乐宫的技术和艺术相遇，使得无数个“永乐宫”在黄河畔的永乐镇不断衍生。 当舞剧《永乐未央》官宣时，我满怀期待。毕竟，这是打造过爆款《只此青绿》的团队。他们曾以诗意舞蹈让《千里江山图》焕发生机，带我们领略宋代审美。然而，永乐宫远比《千里江山图》复杂，元代榫卯木构、惊艳世界的《朝元图》壁画、吕洞宾修行、全真教兴衰、黄河咆哮和搬迁奇迹，每一项都是现象级史诗。如何用舞蹈来呈现这些元素，着实令人好奇。 带着好奇、观望、忐忑与怀疑，我和观众们一同走进剧场。在两个小时里，我全神贯注，感受舞台上的光彩变幻和演员们的肢体语言，探寻舞台与观众间传递的无形之魂。 贯穿剧情的是上世纪50年代永乐宫搬迁时建筑师的日志。一个个建筑师的名字，将主创们的思绪引入那段历史。微小的瞬间、微妙的情绪被捕捉、放大，化作肢体语言和艺术之神，随着动听的音乐传递到每位观众的心中。 搬迁故事众多，主创们选取了建筑、壁画、琉璃三个方面，命名为“筑广厦”“绘至境”“炼釉心”。中国古代工匠用心至纯，将技术发挥到极致，使技术成为当时的艺术典范。历经700年时光，这艺术典范依旧如三清殿上的琉璃般璀璨。主创们用9个字，浸染出属于我们时代的艺术精粹。 “筑广厦”展现了从唐到元木构建筑的魅力。舞台上，斗、拱、飞檐仿佛有了生命，舞者们伴着它们的“呼吸”，搭建起建筑的意象。宋德方、潘德冲等建设者的身影仿佛在舞者衣袂间若隐若现。去过永乐宫的人或许会因《朝元图》而忽略建筑本身，但主创独具慧眼，将元代藻井搬上舞台。舞者在钢架上旋转、延展，光影交错中，只见龙腾凤翔，美不胜收。古代与现代建筑师的精神在此融会，我们触摸到中国建筑之美和古代工匠的灵魂，心中满是感动。 “绘至境”部分，《朝元图》在世界美术史上占据重要地位。开场时，8位主神携290多位神仙登场，舞出仙姿与气势。主创虚构了一位被排除在宫外的女画家，她以生命咏叹献给《朝元图》，与搬迁建筑师、临摹画家产生精神共鸣，让我们与壁画实现了艺术的双向奔赴。我的思绪回到永乐宫，仿佛看到画工之争、时代链接，画师与舞者都在追求绘画的至境。 “炼釉心”中，永乐宫“观妙入真”展览备受瞩目，琉璃鸱吻和大屋脊令人赞叹。主创提炼出“釉心”，舞者在老角神的指引下塑造造型，建筑师与老角神将心魂融入琉璃，探寻天地奥秘。我们因见过盛装元代《度人经》的大鸱吻，理解了这种抽象艺术，也感受到舞蹈的东方美和肢体语言的多样可能。 新时代艺术正走在中华文明的融通之路上，借助新手段传递中华民族的内在精神和传承力量。永乐宫的叙事重点在于搬迁之路。上世纪的搬迁壮举完成后，舞台上出现了第四个篇章。舞者化身从永乐宫原址到芮城城外魏国古遗址的人群，他们搬斗拱、画图纸、切割壁画，大多无名却为永乐宫做出了巨大贡献。他们的群像定格加深了“剧”的元素，原本不擅长叙事的舞蹈，让观众找到了故事感。“承光阴”托起“筑广厦”“绘至境”“炼釉心”，诗舞之花在剧场中绽放。 对肢体语言的观摩只是浅层次的，深层次的体味在剧场之外。我认为，永乐宫艺术与故事的精神，在于中国人对美和艺术的探索、对天地的叩问、创造时代精神的驱动力以及生生不息的内在力量。舞剧《永乐未央》虽未完全展现，但主创们在努力突破，试图超越《只此青绿》，与古代精神衔接。 对天地心怀敬畏者，会得到天地的眷顾。每个古老的灵魂都与现代相关联，这关乎现代人的接受度。正如克罗齐所说，“一切历史都是当代史”，现代表达永无止境，五千年文明会为我们注入源源不断的力量。艺术，未央。（安建军）