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短剧届的内卷程度，已经不输娱乐圈。

“没有哪个职业像短剧演员这样，每天都要面对被全网实时排名的压力。”听花岛相关负责人如此表示。

纵观过去一年的短剧赛道，演员在现实中的排名起伏，比剧情本身更跌宕。

2025年初，一部10亿播放量爆剧就能让演员涨粉百万，荣升“一姐”“一哥”。年中时，“10亿短剧”井喷，红果官宣的播放量战报从10亿一路飙升至30亿，手握爆剧的演员随之变多。

粉丝自制的演员实绩海报上，堆满了10亿、30亿、50亿等字样。

这也意味着，短剧演员们的竞争，越来越激烈。

日榜、周榜、月榜、年榜......市面上为演员直接排名的榜单甚至精细到小时，数据每2小时刷新一次，演员们在榜单上起起伏伏。

在这股浪潮中，新榜编辑部关注到，有几位艺人一直名列前茅。

在DateEye的短剧艺人年度榜单中，无论是商业价值还是作品热度，韩雨彤、李柯以、曾辉这三位听花岛签约艺人，始终在男女演员榜单前三名。

听花岛是如何带着艺人们迈入亿级短剧俱乐部，并让他们稳定登榜的？全网播放量超50亿的《家里家外》总制片人曾表示：“造星不是我们的目标。我们相信的是，好演员要用硬作品说话，好内容才是王道。”

短剧演员生命周期的延长，并非来自对流量的刻意追逐，而是反复出演爆款好剧后的必然结果。作为行业头部厂牌，听花岛思考的命题不是一时热度，转而探寻的是如何让短剧走得更远、更值得尊重。

通过与多名业内人士对话，新榜编辑部试图从片场拍摄、剧本创作这两个方面，还原听花岛的工作现场，拆解这套关乎“短剧信念感”的独特答案。

持续造星背后，

“六边形战士”的片场工作流

“听花岛也好，导演王亚也好，那一瞬间我恍惚觉得，好像回到了从前拍摄电视剧、电影的剧组里。”

这句感慨，来自一位有过多年长剧、电影、话剧表演经验的国家话剧院演员李敏。

去年10月，一部《回到70年代霸道婆婆带我飞》因婆婆的戏走红，播放量突破10亿，李敏正是短剧中“霸道婆婆”的饰演者。

这部戏的选角，花了两周时间才确定下来。“霸道婆婆”作为剧情的主要配角，听花岛团队总共面试了七位演员。

李敏后来回忆到，在具体拍摄过程中，导演王亚会提前把几位主演聚在一起，阐述他对每个人物的理解，也倾听演员们的想法。

对一些重要的场次，每次正式开拍之前，包括灯光、摄影之内的主要演职人员都需要参与进来。导演根据走戏的效果会进一步调整，直到这场戏在画面中有了最优解。这种严谨，让李敏有种回到长剧时代的舒适感。

事实上，李敏所经历的，只是听花岛的“三轮围读”标准流程中的最终轮次。

第一轮，是剪辑、制片、编剧、导演四方核心团队，以编剧为主进行围读。

第二轮，导演的核心团队，包括美术、摄影、灯光、服化道所有现场人员再来一次。

第三轮，是导演带着演员围读。

这三轮围读是为了确保所有人在开机前，对剧本的理解和执行都在一个频道上。

这种“慢”，是听花岛短剧制作中的第一个关键词，在某种程度上它更像一种对拍戏信念感的召唤和凝聚。

听花岛总策划分享，以前短剧从策划到上线只要两个半月，现在经常要四个月。其中剧本创作从20多天拉长到40天，筹备期从7-14天变成14-20天，拍摄更是普遍达到30天。

即便是已形成固定班底、培养了十足默契的系列化短剧，新一季的创作周期也会只长不短，因为即兴发挥成了片场中至关重要的环节。

在《十八岁太奶奶驾到，重整家族荣耀》中饰演老小孩“英宝”的演员屈刚告诉我们，拍到第三部时，因为主创团队已经像家人一样默契，围读环节有所简化，现场创作的氛围却因此更加浓厚。

“我们相互给戏也越来越熟练，就开始想怎么把戏拍得更好，即兴的东西怎么发挥，导演会出什么主意，大家完全沉浸在片场的创作氛围当中。”

这种深度创作必然形成的“慢”拍摄，最终指向了对生活真实质感的还原。听花岛在拍摄过程中的第二个创作关键词，也就是一个“真”字。

听花岛制片人徐志文向我们分享了一个有参考意义的选角标准：“如果把一个演员的表演风格放到长剧中会有违和感，那我们不会用。”演员要呈现的是角色的立体感、节奏感和真实感。

在片场，这种“真”还体现在妆造、布景等细节上。听花岛近期拍摄会要求演员进门必换拖鞋，躺床上必卸妆，不要执着于完美妆面、精致衣服。

比如《大叔罗曼史》中，对待前妻一直很冷漠的“嘴硬哥”闻世安，其实婚戒一直没有摘下来过，镜头语言也暗示着他嘴硬心软、不想离婚的情感态度。

不少观众在社交平台提到：“听花岛的剧适合慢下来看，三对CP埋了很多细节”，虽然形式是竖屏短剧，但“感觉这部剧真的在向长剧靠拢”。

某种程度上，听花岛称得上短剧厂牌中的“六边形战士”。

剧情不光是靠“演”的，当整个片场从导演、演员到摄影、灯光，都因充分的沟通而目标一致时，一种对好内容的执着与信念感在片场诞生，短剧才因此成为一门综合的艺术。

听花岛剧组的一些制作人员，向我们表达过类似的想法：“在听花岛，有那种‘劲儿往一处使’的感觉，没有一个人在拖后腿，大家绞尽脑汁就是想这部剧变得更好。”

百亿播放量剧本的创作之“道”，

是什么？

“在短剧市场，想要捕捉趋势，不难。爆款的密码从来都不是秘密，可能是行业共识。”

当一部题材爆火，同质化内容便会蜂拥而至，迅速将蓝海挤成红海。

置身于这个没有秘密的战场，过去一年，听花岛交出了这样的成绩单：红果热度值前10的短剧，听花岛占9部。《太奶奶》系列（共3部）全网播放量破130亿；《家里家外》系列（共2部）播放量超70亿。

其中，《十八岁太奶奶驾到，重整家族荣耀3》热度值破2亿，是当之无愧的年度短剧剧王。

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所谓的“爆款公式”，在上述作品中几乎无迹可寻。

回看听花岛过去一年的爆款作品，就能直观看到其在剧本创作上的关键词——创新。

几乎每一部爆剧，都是通过不同形式的创新来实现的。爆款IP的系列化拍摄，就是听花岛突破短剧时长和体量的创新成果之一，这也是去年短剧市场不可忽略的重要趋势。

短剧未播先火，预约量也成为短剧的重要数据维度。据传将于大年三十上线的《太奶奶4》，截至发稿前，其预约数已突破800万。

新榜此前对话《太奶奶》系列主创人员时，曾问过编剧这样一个问题：太奶奶这个角色在第一季就相当完美，是否会在续集时缺乏成长空间？

随着第二、三部的上线，我们在热闹的讨论声中找到了答案。

《太奶奶》系列从最初聚焦大女主逆袭，延展成了一部有家国情怀的家族情景喜剧。观众的关注蔓延至配角故事线，老四与老五的羁绊、太爷爷的选角、英宝的爱情支线……每个角色都获得了被挖掘的空间。

在短剧系列化的大潮中，短剧的时长和体量限制在极大程度上被解放，很多配角因此有了不输单部短剧主角的话题和曝光量。

值得一提的是，听花岛在2025年闭门分享会上提到，过去一年，爆款短剧的人物塑造从“工具人”转向了“活生生的人”。

系列化短剧，正是这一转向的成果之一。它不仅改变了叙事，也在某种程度上为更多好演员创造了就业和表达的机会。

此前局限于扁平化“混账公公”“恶婆婆”的中老年演员们，因为行业的整体升级而拿到了新剧本，既能在家庭伦理剧中挑起主线矛盾，也能在年代、奇幻等题材里制造笑点、传递情绪。

演员李敏感触颇深：“这是短剧整体的转变和被看见。短剧用好内容摆脱了粗制滥造的标签，得到来自观众和行业的认可，好内容有了更多被看见的机会，才给了我们这帮演员一个表达的空间。”

在2026年，李敏又拿到了《大叔罗曼史》中的母亲一角，一封隐忍又克制的遗书，再度拔高了短剧的表演质感，也让观众们潸然泪下。

此外，听花岛的创新，还体现在对那些“非典型短剧”的探索上。

据透露，听花岛每年有20%-30%的作品，用于探索短剧行业的上限。

2025年至今，听花岛已上线了至少14部原创剧本：直面现实的悬疑剧《正义之刃》、描摹友情的《没关系是家人啊》、双女主奇幻剧《我的姐妹三千岁》，以及都市熟男群像剧《大叔罗曼史》等，都是目前短剧市场稀缺的内容。

听花岛认为，一切探索与创新，都是以满足观众需求、尊重观众为基本前提的。

所谓“创新”，是在题材和类型上创新，通过提升角色、画面、演技质感，带给观众更好的体验；更重要的是，短剧是面向普通人的艺术，并不需要标新立异的表达。

可以说，听花岛是在透过观众反馈，不断自我迭代的“学习型组织”。

尊重观众，在创作中就表现为敬畏内容、敬畏同行。为此，听花岛保持着每周全员拉片的学习习惯，研究那些广受市场好评的台词技巧、妆造细节、镜头语言。

新榜编辑部发现，听花岛不断拉片学习所总结出的创作经验，不只是运用在其新作品中，还将回馈到行业的整体升级上。

听花岛将短剧的情感表达概括为三个阶段：短剧第一阶段是反转“高情绪”；第二阶段是去年占据市场主流的“高情感”；现如今，随着《家里家外》破圈，一系列年代剧、家庭剧兴起，行业正迈向3.0阶段，注重更具普适价值的“情怀”表达，深入家庭人情与市井烟火气。

当然，并非每次创新都能立刻赢得市场掌声。“我们可以接受短期的失败”，《家里家外》总制片人告诉我们，如果没有得到与努力相匹配的正反馈，那一定是“术”错了。

而听花岛的创作之“道”——执着于精品化短剧、坚持于创新表达，这是始终不变的。

对于“术”的迭代，将在听花岛一轮又一轮创新中，持续不断地进行着。

          

           
            

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