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从短剧爆发到AI破圈，从直播团播到综艺创新，内容形态的迭代从未停止。

AI、短剧、团播等内容新形态，正在以怎样的方式改变行业格局？面对新形态的爆发，从业者该如何在变革中找到自己的位置？「2026新榜内容节」现场，5位来自不同赛道的实战派操盘手，以《内容新形态，不止于“新”》为主题展开了一场圆桌对话。

其中有经历了短剧发展各个周期的吕少龙、一年全网涨粉近400万的AIGC创作者郑明键、在无忧传媒工作10年的团播业务总负责人江欣，还有做团播、直播带货，参与孵化多赛道创作者的宋秉华。围绕AI创作、短剧、团播等热门议题，他们分享了各自的实战经验与前沿洞察。

以下内容整理自这场圆桌对话，内容经嘉宾本人确认。

一年全网涨粉300多万，

AI的价值不只是“降本增效”

李建伟：跟真人创作相比，AI对内容的价值和优势是什么？

郑明键：最早工作室在探索AI的时候就是四个字“降本增效”。尽管我们特别努力地日更，生成大量内容，但是半年多只涨粉十来万，效益并不好。后来痛定思痛，从胶片到摄影机，再到数字制作，再到AIGC制作，每一次媒介变化都带来全新的内容形态。

AIGC是更大的浪潮，它提供了完全不一样的视听语言。我们决定基于真实的质感，去创造AIGC独有的叙事方式：跨时间、跨空间、跨感官的叙事，这在当时的科普领域是非常少见的，而且它能发挥出AIGC的特质，我们就大胆地把“大圆镜科普”先定位成“AIGC科学史的科普”，后来涨了300多万粉丝。

李建伟：AI科普视频从选题到制作是什么样的链路？

郑明键：我们的选题方式跟大多数科普博主的选题是一样的。有一点不同在于，大家对像毕导这样科普前辈的选题非常信任，但是对AIGC内容缺乏信任。网友称我们是“4A大作”，AI文案、AI配音、AI网络、AI视频。

所以我们倾向于做系统化的选题，用做教科书的方式做选题。定完选题后，文案撰稿、生成图片视频，都是人与机器共舞的状态。全链路都用AI工具，哪怕不需要AI的流程也必须用，因为我们相信接下来AI工具会进化得更快，我们必须把这套流程跑通。

这个过程中，我们跟AI磨合的时间很长，每一次打磨细节，无论文字还是图片最终都是需要人工雕琢的。比如一集8分钟的视频需要200个分镜，我们可能会生成4000-5000个，最后选出200个。

李建伟：AI辅助创作的过程中，最大的挑战是什么？现在工具越来越好用了吗？

郑明键：现在工具确实越来越好用了，即梦的出现大大降低了我们抽卡率。即梦的同事问我们，“工具已经这么先进了，难道没有给你们带来更多的时间吗？”

我觉得工具越往前发展，能创造的新视频形态空间越大。相比早期的AIGC内容，我们当时只要求每张图片、每个视频都尽可能贴近文案；现在AI工具发展到一定水平，我们希望视频在贴近文案的同时，还能有更艺术化的表达。所以其实抽卡的时间并没有降低下来。

“大圆镜科普”发布于2025年7月和2026年3月的视频

从“草台班子”到专业人才扎堆，团播的三大发展趋势

李建伟：无忧传媒是在什么契机下进入到团播赛道的？

江欣：首先是主播资源储备。我们做个播很多年，积累了颜值、乐器、舞蹈、户外大舞台等类型的主播。第二是人才储备。与此同时，平台还在整体扶持团播内容，业内也能看到增速还不错的团播公司。基于这些因素，我们考虑丰富业务矩阵，优化内部结算结构，就做了这件事。

李建伟：无忧传媒现在做团播的优势在哪里？

江欣：目前市面上有很多类型的公司，有女团、男团、混团和二次元类的团。我们希望能把自己的壁垒做高，目前是在专注idol风格的团播。此外，我们更注重中后台的搭建。今年我们引入了非常多的专业性人才，比如之前拍MV的导演、有传统影视背景的灯光老师、负责线下商演和大型Livehouse的老师等等。

我们还会结合AI视觉工具做妆造。以前主播做发型就靠想象，今年我们搭了工作流，把想要的发型放进去，抽卡看主播做什么妆造更好看。

李建伟：团播这两年有什么新的变化吗？

江欣：团播迭代的速度非常快。两年前还是“草台班子”的感觉，从单人舞蹈、团队型舞蹈，再到现下结合编舞、专业舞台和灯光的舞蹈。后面团播可能会有这几个方向，一是实景人设化，大家都是白棚、都做戏妆，要找到自己的差异化；第二，纯去卷内容的团播会有饱和期，下一步可以是做主播人设。第三是线下引流，无忧传媒目前一场线下活动能够有1亿次曝光。

现在入场AI短剧，

最重要的是这三个能力

李建伟：跟之前的短剧相比，或者跟传统的动漫相比，AI漫剧跟动漫主要的区别在哪里？

吕少龙：这要从供给侧和用户侧两个视角看。

在供给侧，制作流程、制作成本和成本构成都发生了改变，最直接的结果是，AI短剧的成本只有原来的1/10，产能提升10倍以上。以往做一部真人剧成本约80万，做一部2D漫剧成本只需10万，而AI真人解说甚至只要2000块钱就能做100分钟。技术改变了供给要素，带来了降本增效。

在用户侧，用户其实根本不在乎，他们只是想看好故事。无论是真人演的，还是2D、3D或AI，他并不在乎形式。

关键是看这个内容放在哪：如果在品牌侧，它就是营销工具、获客工具；如果是APP内容供给，它就是为了争夺用户注意力，做App内容储备的“子弹”。

灵矩动漫出品的爆款AI漫剧

李建伟：对于AI短剧来说，剧本、制作、发行，哪个环节是最核心的？当下想进入AI短剧赛道，从哪个场景切入，风险相对低一些？

吕少龙：要看你自己拥有什么。拿我们举例，转型做AI漫剧是因为真人成本太高。

做AI漫剧需要具备至少三个维度的能力：内容、制作、发行变现。我们之前做小说，有内容；做了两年真人短剧，有发行变现；制作层面，当时所有人都是从零开始。我把两个变量都摁住了，只剩一个，再不转就没机会了。对于现在要转型做AI短剧的，这三个维度的能力至少要拥有其中一个。

面对“AI狂热”：这是一场真正的革命，

还是有点容易碎的泡沫？

李建伟：现在做团播和AI短剧相比，在整体逻辑和用户需求方面有哪些差异？

宋秉华：把AI短剧，尤其是把AI真人短剧和团播放在一起讨论，是一个特别有趣的话题。因为它们本质上是剧和综两种形态。区分剧和综的分水岭是：演员在内容里扮演的是自己还是别人？比如如果我演的是张三，就是剧；如果我演的是宋秉华，就是综艺。团播是以人为核心的内容形态，但AI短剧则甚至连一个“真人扮演虚构剧情”里的“真人”都放弃掉，去创作纯虚构的内容；而团播、个播都是真人在真实场景下的表现。

AI短剧的优势在于成本降低，是一次创作平权。但我有一个“暴论”：AI短剧创作平权不利于任何一家机构或公司，利于个人创作者。为什么利于个人创作者？因为机构在技术平权下没有任何优势，个人创作者足以用手头的AI工具完成内容创作，而机构的成本仍然高于个人。

大家现在看个人创作者，可以看看B站创作者“逗比的雀巢”。他非常年轻，做出的内容可以达到年轻时代周星驰的水准，但成本不高，就是几个小朋友开了一家公司。

团播赛道发展起来后，有些做团播的朋友想要扩展业务，就问我AI短剧要不要做，我的建议是不要做。

当前AI在美国就是泡沫，同时现在大多数AI基于Transformer模型，这个模型底层是不稳定的结构，Transformer决定了它不可能永远百分之百正确，这体现在AI视频上就是“不可控”，而且很有可能永远不可控。

不可控带来的问题是，AI创作会产生跟物理世界的区隔，体现在衣服角落、镜头切换等等问题上，这会带给观众一种不适感，很像晕船晕车一样。这个问题能解决吗？很有可能永远不可解，因为这是Transformer模型底层架构决定的。

《世说新语》里有一句话：（画）“手挥五弦易，目送归鸿难”，AI视频的本质就是画，所以你想让人物从这里走到那里是容易的，但让人物做出恰如其分的表情是困难的。

我对于AI短剧和AIGC内容生成，是有一点客观、保守和审慎的，可能还需要三五年甚至更久才可能解决我们创作当中的痛点。

这就需要审慎地问大家一个问题，真的是AI降低了内容生产的成本吗？在“抽卡”问题上如果无法实现更精准的命中，从“做出好作品”的角度，有可能真人拍摄的成本更低。AI所有视频素材都来自于世界上已有的创作内容，从中提取手法、迷因、话术、表情，把不同元素组合起来，看似有创新，但本质上的创新非常难。

我之所以对AI有如此强烈的看法，是因为在任何一个内容平台发展过程中，只有人能够穿越周期，只有人能够在任何一个媒体形态上表达出特质和真实感。

1999年电视台爆发的时候，大部分电台都被淘汰了，电视台工作人员从哪里来？湖南卫视的何炅老师、洪涛老师，这些优秀的制作人员都是来自于电台。到了长视频网站时代，仍然是电视行业的何炅老师、汪涵老师在网综里有大量的发展。所有网综好作品的导演，都来自于电视台的爆款创作者在网络上的表达。

下一步我们要从真人拍摄的视频穿越到AIGC娱乐内容或短剧吗？我判断大概率不是的。

当我们做团播、娱播、个播的时候，我的判断是：真人仍然是未来社会最有价值的内容。随着AIGC成本进一步降低、创作平权进一步普及，真人会成为一种稀缺资源，成为观众愿意付费的内容形态。这是为什么我们做企业的时候，我们要做个人创作者的孵化，不论它在哪种形态里面进行孵化。

我这些观点可能有点不礼貌，只是对于此时此刻的“AI狂热”和“AIGC狂热”，我们要有理性的判断。

在一个阶段内，AIGC可能会有高速的发展，也很有可能在两三年之后的新榜内容节上，我们坐在这里都不再讨论真人短剧这件事情了。Web3、VR、数字货币等等，我职业生涯里经历过各种各样的理念泡沫。当我们面临巨大技术革新的时候，我们要真诚地反问自己，我们此时此刻面对的到底是真正的革命，还是有点容易碎的泡沫？

“人”才是穿越周期的关键，

未来公司存在的意义是什么？

李建伟：广电媒体和电视台在转型上面临着很大的压力，您有什么建议吗？

宋秉华：电视台作为传播平台在2015年左右基本上就没有任何希望了。有线电视信号是指定时间、指定地点、观看指定内容；长视频网站是任意时间、任意地点、观看任何内容，在这种比较下，电视台没有任何还手之力。到了短视频出现，长视频平台也没有还手之力，因为短视频平台内容的“单位时间娱乐性密度”远高于长视频。

一个长视频制作人，哪怕天赋异禀，每分钟设置一个8分的梗，在90分钟里有80%命中率，这也比不过短视频平台每15秒提供一个6分娱乐点的高密度，这是长视频平台在短视频面前毫无还手之力的原因。这个原理叫“Skinner’s Box”，大家可以查一下。

针对传统广电和长视频媒体，那年我跟某传统长视频平台沟通时，鼓励他们整体转型成短视频平台，而不是继续重型版权内容。我们处在内容成本决定一切的时代，这个时代里我们需要找到平衡点。我的看法是，既不是进入到全AIGC、一味追求低成本带来内容分钟数的时代，也不支持继续维持高成本内容。过去我在长视频平台花超过100亿，这些投入的效率极低。

所有媒体形态最终会转型成账号媒体，在短视频平台里，短、中、长、互动、游戏、图文内容、娱乐直播、电商直播、带货、广告，都可以在一个账号上实现。所以你的IP在哪个平台并不重要，你的IP以一个账号的形式存在，同时在账号里塑造一个活生生的人，成为IP的代名词，这才能穿越周期，这才是重要的。所有人接下来都会变成给短视频平台创作内容的人，不论企业、个人还是机构。

李建伟：不管是AI创作还是短剧、团播，未来内容人的机会在哪里？

郑明键：未来的机会更多是“创造”。现在我们讨论的形式都是基于当下，我乐观地看待AIGC技术发展，过去一年体感变化非常大。最后AIGC一定会像iPhone一样，成为老人和小孩都能轻松使用的技术工具。

至于大家会如何创造一种新的叙事方式，这种新的叙事模式到底是什么，我是未知的。但是我觉得一定是创造一种新的，而不是替代当下的内容形式。

江欣：走到最后，核心是人与人之间的交互。AI可以减少人这个变量的不确定性。未来一年，内容创作是最重要的点；其次是搭建自己标准化的工作流。去年团队最痛苦的是人这个变量太大，沟通成本非常高。今年用更多标准化体系来完善流程之后，我们会专注搭建职业化团队，提高内容壁垒。

吕少龙：其实我最近很焦虑，尤其是刚才宋老师讲完我更焦虑，技术平权之后，公司存在的意义是什么？

第一，以前从有一个好idea到有一个好故事，再到如何呈现一个好故事，这三件事必须分开完成。但现在一个人就能把所有人干了。第二，由于成本下降，未来人人都可以做自己想要的电影、内容和IP。那么公司的价值是什么？

后来我给自己的答案是，内容创造和价值创造依然是两件事，中间有gap。公司存在的意义或许是填平这些gap。相信未来用AI制作内容的人会越来越多，但一定还存在着“最后一公里”需要被打通，这就需要组织来完成。我们可能从一个工厂变成一个赋能型、服务型的企业，这也是个机会。

宋秉华：“人”才是穿越周期的关键，未来我们应该注意到人是更加稀缺的资源。

2018年开始中国新生儿大量下降，意味着2035年到2042年左右，大学毕业生会逐渐减少，人是更稀缺的矿脉。所有内容专业机构未来的发展道路，是如何帮助个人成为更优质的个人创作者。如果要帮助一个人成长，必须把帮助对象聚焦在素人以及即将成为初阶达人的位置上。

我个人的看法是：一个人一旦在新时代成为明星、网红达人，作为经纪公司就应该直接放他走。任何一个机构、IP，在任何时间都只有一种核心价值，叫“捧红新人”。特别是文娱领域，捧红新人才是你持续的生命力。历史上的湖南卫视、优酷、《偶像练习生》，所有这些IP都是因为捧红了新人才有价值。我的建议是，大家可以聚焦在捧红素人和达人上。

李建伟：最近，大家都在讨论OPC（一人公司）。公司的未来价值在哪里？人在内容和技术之间将扮演什么样的角色？AI又会迎来怎样的发展？让我们大家拭目以待2027、2028年的新榜大会，这将是我们持续讨论的话题之一。

PS. 新榜公众号后台回复关键词“新榜内容节”，即可获取部分大会嘉宾PPT资料包。

           

            

             

            
            

             

              

               

                

                 
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