作者 | Kino

编辑 | 张洁

人类在最接近死亡的时刻，会看见什么？

2025年最后一天，青年导演刘驰在巴厘岛遭遇潜水事故，被船撞断肋骨插进肺里导致肺出血，生死未卜，独自在异乡度过了人生至暗时刻。对病房天花板的凝视、对镇痛泵滴答声的记忆，都转化为一次具有产业实验性质的AI影像书写。那些难以言喻的心理创伤在刘驰与AI的对话中，具象化为七个梦境世界，实现了传统影视技术难以触及的内心图景外化。

这便是时长45分钟的AIGC长片《七日浮生》，可灵AI创作者刘驰也因此拿下第十六届北京国际电影节AIGC单元的最佳长片奖。

不止《七日浮生》，此次入围北影节AIGC单元最佳短片的《纸手机》，由两位可灵AI超级创作者杨选和李婷创作，讲述了一个小男孩用攒下的15元买了一部纸手机，想烧给去世的奶奶做最后的通话的故事。这部片子在清明节期间火爆全网，播放量破亿，全网曝光超2.3亿，被央视新闻、人民日报等主流媒体转发。

再如由刘慈欣监制、陈楸帆编剧，可灵AI超创朱智立担任总导演，联合中汇影视及多位可灵AI超级创作者共同创作的AI原生短剧《神·笔》，在当今职场与宏大的科幻叙事中自由切换，在芒果TV上线十多天单渠道播放量即破亿，获得北影节“短剧/微短剧年度关注作品”。

三个故事，共同指向了同一个趋势——技术普惠打破了“人人可创作”的门槛后，AI创作者正在以前所未有的速度进入主流视野。但热潮之下，一些更根本的问题正变得越来越紧迫：爆款易造、长效难营，流量易得、变现难稳。

2026年，AI视频行业正式告别单一技术内卷，进入生态竞争与价值兑现的关键拐点。在北影节期间，可灵AI发布创作者计划3.0在创作者群体备受关注，可灵AI以百万级资源投入、全阶梯成长体系与商业化闭环赋能，直击行业痛点。从早期算力补贴到如今全链路生态扶持，可灵AI的迭代路径，正是中国AI视频行业开始迈向“生态红利期”的缩影。

20亿条内容的背面：

AI创作者的“结构性困境”

有目共睹，过去两年间，AIGC视频经历了光速扩容。

《中国网络视听发展研究报告（2026）》显示，2025年，主要视听平台中AIGC内容累计超过20亿条，平均每秒新增60条，较2024年增长14倍以上，超过半数的网络视听用户接触过AIGC内容。

供给激增的另一面，是创作者规模的同步膨胀。以国内头部视频大模型可灵AI为例，截至2025年底，其全球用户规模已突破6000万，累计生成视频超过6亿条。快手高级副总裁、可灵AI事业部负责人盖坤在2025年光合创作者大会上透露，全球AI视频创作者规模预计已突破1亿。

如果说过去两年，行业的核心命题是“降本增效”——即AI是否能够以更低成本、更高效率生产内容，那么当下，随着产能的集中释放，行业开始进入一个全新的约束条件之下：当内容供给不再稀缺，真正稀缺的到底是什么？当AI可以生成海量内容，优质创作者又该如何在信息过载中被识别、被记住？

行业数据显示，2025年全年上线AI漫剧约6万部，仅96部播放量破亿；至2026年2月，在播总量已攀升至12.78万部，爆款占比不升反降。内容池迅速扩大，但优质内容的“出清率”却在下降。这意味着，AIGC内容生态已经提前进入典型的“马太分化”：一端是头部内容吸走绝大多数流量与收益，另一端则是大量内容快速沉没。

更关键的是，即便成功产出爆款，创作者也难以完成从“流量”到“收益”的转化。

在本届北京国际电影节中，《神·笔》执行导演、可灵AI超级创作者葛老板直言，高规格内容往往面临“投入产出不成正比”的风险，对于AIGC优质内容，商业回收机制尚未建立。创作者杨选也有类似感受：“很多AI作者变现能力弱，不是作品不好，而是缺少从爆款延伸出完整商业链路的能力。”

《神·笔》

从更上游来看，行业尚未形成一套适配AI创作者的成长体系。当前多数平台的扶持，仍停留在“算力补贴+短期流量倾斜”的初级阶段，缺乏从新人成长到头部创作者的阶梯化路径设计。在这样的激励结构下，创作者的最优策略会发生偏移。与其投入更高成本打磨内容，不如以更低成本进行规模化生产，通过高频投放进入分发系统，在注意力分配与算法推荐中“博概率”。

AIGC内容生态很容易滑向一种典型的逆向选择：高质量内容因成本高、回收周期长而供给不足，低质量内容则凭借规模优势与试错效率占据更大流量空间，形成事实上的“劣币驱逐良币”。

对于创作者而言，困境也逐渐清晰：内容生产门槛被拉低，但“被看见”的门槛却在提高；单点爆款变得更容易，但持续出圈反而更难；在20亿条内容争夺有限注意力的现实之下，“做内容”已经不再是核心难题，“能否持续、高效地做出差异化的好内容”，以及有了好内容“怎么被更多人看到？”“怎么成爆款？”等问题成为新的分水岭。

与此同时，AI创作者仍普遍游离于主流内容生产与商业评价体系之外。AIGC创作如何完成从内容生成到商业化落地的“最后一公里”，行业尚未形成共识。即便出现“单点爆款”，也难以沉淀为稳定的生产能力与持续的价值分配，整个生态容易陷入“热闹一时、长期失血”的结构性困境。

在这个背景下，可灵AI在北影节期间发布的“创作者计划3.0”，可以看作是平台试图回应这些问题的一次尝试。

从让好内容被看见，

到让好创作者被养活

中国社会科学院新闻与传播研究所所长胡正荣曾判断，2026年AIGC将进入全面普及、全面接入的新阶段，行业竞争焦点正从“谁的模型更逼真”转向“谁的生态能让创作者价值最大化”。在这一判断之下，“可灵AI创作者计划3.0”的推出，本质上是一种生态层面的回应。

与行业以往“算力补贴+流量倾斜”扶持不同，可灵AI创作者计划3.0贯通从工具到舞台、从作品到收益、从个体到IP的全链路。它不是一份“撒钱计划”，而是一套试图回答“如何让创作者实现长期有效经营”的系统方案。

《纸手机》就是最好的观察样本。

这部由杨选和李婷用3天完成的清明主题短片，在成为全网爆款后，并未止步于“流量爆发”，而是迅速转化为商业机会——订单集中涌入幕后的WAI工作室，创作需求与项目质量同步提升。对团队而言，这不只是一次出圈，而是一次行业定位的改变。这间原本“不怎么加班”的工作室，突然发现“来的每一个项目都很好”。

导演李婷坦言，《纸手机》是可灵AI创作者扶持计划的受益者：“可灵AI对我们的支持是不计成本的。”从前期的算力保障、内测模型优先体验，到作品出来后的宣发流量，甚至商业项目的直接对接，平台把技术和商务的杂活都扛了，创作者只需为创意负责。

可灵AI创作者及行业运营负责人王若暄

这正是可灵AI创作者计划3.0中“灵感聚光计划”的设计逻辑。该计划面向优质创作者和超级创作者，提供每月百万奖金、千万灵感值激励、最高百万级宣发预算，以及定制化的运营方案。陪伴每一份创意从诞生到出圈，让好内容被看到，打造明星创作者团队。

从《纸手机》的成名路径来看，平台的支持并不是等作品已经爆了以后，再去追加资源，而是在创作期就开始介入。这种支持方式的意义在于，它能帮助创作者更好地承接突如其来的流量，把一次偶然的出圈转化为长期经营的起点。

如果说灵感聚光计划是“塔尖的加速器”，那面向更广泛创作者群体的「创作全周期的阶梯式成长体系」则是“基座的阶梯”，在长期陪伴中与创作者一同成长。

这套阶梯式成长体系覆盖创作者成长的三个周期：对于刚起步的创作者，可灵AI将提供新人灵感值礼包，并设立灵感分成计划，在创意圈发布作品即可获得相应的分成收益，让每一份创意都能持续产生价值。对于精选作品，创作者们也能持续解锁灵感值奖励，并且进入到成长通道，持续积累影响力，成为优质创作者。

其针对的，正是AIGC行业一个长期存在的结构性问题：门槛被降低，但留存机制并未建立。

当创作变得容易，如果平台无法构建“越创作越有回报”的正反馈循环，大量创作者会在尝试后迅速流失。而3.0的做法，是把最容易流失的冷启动阶段，转化为“信心积累期”。

「可灵AI创作者计划3.0」内容解读

而原有的「超级创作者」与「优质创作者」也持续加码。优质创作者每月可获赠铂金会员，算力无忧，随意创作，在创意圈发布的精选投稿还可获得每条3000灵感值，解锁「灵感聚光计划」。超级创作者则每月可享受价值1314元的黑金会员，更可获得战略级合作资源，包括NextGen创投千万级资金的绿色通道、国际电影节展映机会、长片计划合作，以及1v1专属运营对接等。

回顾过去半年，《纸手机》的成功并非孤例，可灵AI已经和创作者们在多个赛道跑出了可复用的合作模式。从精品内容共创，到顶级IP联动，再到品牌商业合作，一张多元化的创作者扶持网络正在成形。

在扶持精品内容、打造爆款，帮创作者打响名气方面，今年春节档的贺岁动画短片集《马上有戏》，由可灵AI与快手星芒短剧携手9位可灵AI超级创作者推出，以多风格国漫表达实现单集2600万级播放表现；改编自陈楸帆原著、刘慈欣担任文学监制的AI科幻短剧《神·笔》，则由可灵AI超创朱智立执导并联合4位可灵AI超创共创，获得北影节“短剧/微短剧年度关注作品”，单渠道播放量破亿。

马年AI贺岁短片集《马上有戏》

在深耕内容生态的同时，可灵AI也在积极地为创作者链接顶级资源，撮合创作者和一线IP品牌深度跨界合作。2026年1月，华纳音乐携手可灵AI超级创作者吴志气推出首个虚拟侠女偶像《吴爱花》，播放量突破500万，登上B站热搜及小红书热点，并获得华纳音乐全球矩阵宣发，成为音乐行业AI落地的标杆案例；哇唧唧哇携手可灵AI超级创作者BOB二黑、辣味花手共创九周年曲AIMV，行业将其定位为“一次有创作、有边界、有态度的行业级实验”。此外，由可灵AI超级创作者右大臣操刀的艾热AIMV《在指尖跳伞》，作为中国首部全AI嘻哈MV，也引发了行业关注。

《吴爱花》

除了帮助创作者完成口碑积累和履历沉淀外，可灵AI还为创作者深度对接多元化的品牌商单，如可灵AI为一汽-大众、蛋仔派对定制的品牌玩法实现亿级曝光，持续解锁多元化商业路径，为创作者开辟可持续的变现通路。

可以看到，与传统“平台派单—创作者接单”的众包逻辑不同，可灵AI的打法在于平台角色的重构——平台不再只是任务分发者，而是作为中枢系统，主动撮合创作者与影视公司、音乐厂牌、IP方及品牌方，重组内容生产要素。在这一过程中，创作者获得更稳定的商业入口与创作自由，品牌获得更高效率的内容供给能力，而平台则通过资源调度与交易撮合，实现生态规模的持续扩张。

由此，一个三方共赢的商业飞轮正在形成，并逐步具备自我强化能力。可灵AI创作者及行业运营负责人王若暄对此的总结很精准：“以往创作者有爆款后需自行接单，平台只是工具；现在平台提供创作护航、平台的扶持与灵感聚光计划，创作者出圈后平台主动对接商业资源，共同建联。这套闭环跑通了，创作者才能真正实现从‘单点爆款’到‘长效经营’的跨越。

这段话点出了3.0计划区别于此前行业通行做法的本质：不是简单的“算力支持”或者“给钱换内容”，而是把平台的角色从“工具提供者”升级为“生态运营者”。

生态红利期，

平台与创作者双向成就

一个创作者扶持计划的价值，最终要回答的不是“给了多少”，而是“改变了什么”。平台和创作者之间，究竟只是“用完即走”的工具关系，还是可以形成更长期的共生关系？

从可灵AI创作者计划3.0的体系来看，它正在尝试把两者之间的关系向后者推进。以阶梯化成长体系让创作者有路径感，以每月百万级现金和千万级算力激励让创作有获得感，以系统化的商业化资源对接让优质内容有变现通路，以从电影级作品到音乐MV的多元化IP联动让创作者有更大的舞台——这不是一个以“撒钱圈地”为目标的短期补贴计划，而是意在构建一条“从工具到成长到破圈再到变现”的完整创作者价值链。

这并不意味着所有AI创作者都能因此顺利变现，也不意味着平台扶持可以替代创作者自身的内容能力。内容创作门槛正在下降，竞争也在变得更加激烈。叙事能力、审美判断、以及能够形成辨识度的个人风格，依然是创作者的核心护城河。

但可以确定的是，当行业竞争日益白热化，AI视频平台的角色确实在发生变化。过去，平台更多是工具供应商；现在，至少在可灵AI这样的案例中，平台开始尝试承担更多职责，包括创作者培养、内容宣发、商业撮合和IP孵化。

对于创作者来说，从好作品到好IP，再到能持续变现，中间横亘着巨大的资源鸿沟。单靠个人能力，很难同时解决创作、运营、传播、商务和版权等问题。当前行业处于生态构建初期，平台纷纷加码扶持，正是创作者借势崛起的黄金窗口期。对创作者而言，核心不再是“会不会用AI”，而是能否依托平台生态，打造独特内容风格、沉淀个人IP、打通稳定变现渠道。

更为重要的是，以可灵AI为代表的AI工具及其背后的互联网平台，普遍经历过内容经济高速发展的完整周期。从长短视频的扶持机制，到各个垂类内容生态的建设，这些平台已经完成过从“内容冷启动”到“规模化扩张”的多轮验证。

在这一过程中沉淀下来的，并不仅是流量分发能力或产品经验，更是一整套围绕内容生产、创作者成长与商业变现的运营方法论。这些经验的迁移，使其在构建新一代AI创作者扶持体系时，具备了相对清晰的路径，并可能进一步加速AI创作者从工具使用者向内容生产者乃至IP经营者的转变。

从长短视频时代的创作者红利，到今天的AI影像浪潮，历史反复验证同一个道理：技术普惠只是起点，生态繁荣才是答案。

对于每一位心怀叙事理想的AI创作者来说，这无疑是最好的时代。技术的价值在于赋能，生态的意义在于共生。当平台愿意为好内容铺路，当创作者不再为“然后呢”焦虑，可以心无旁骛回归叙事本质，AI创作者的黄金时代，才真正到来。

           

            

           
           

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